Opis:
KONTAKT Warszawa _ Gdańsk _ Wrocław
malarstwo
2015/2016
Galeria Lufcik | ul. Mazowiecka 11a | Warszawa
wernisaż 16.10.2015 godz. 18:00
wystawa czynna: 14 – 28.10.2015
Galeria Pionova | Olejarna 2 | Gdańsk
04.02 – 27.02.2016 r.
Wrocław
2016 r.
Projekt ma formę dialogu malarskiego między dziesięcioma artystami.
CONTACT / KONTAKT tworzy wielowątkowy i różnorodny obraz twórczości malarskiej powstającej w trzech ośrodkach artystycznych w Polsce: Warszawie, Gdańsku i Wrocławiu.
Artyści:
Katarzyna Banaś, Anna Brudzińska, Edyta Dzierż, Magdalena Hajnosz, Kuba Janyst, Małgorzata Jojnowicz, Krzysztof Kopeć, Danuta Nawrocka, Jolanta Studzińska, Krystyna Szczepaniak.
kuratorzy wystawy: Edyta Dzierż, Małgorzata Jojnowicz
Projekt KONTAKT będzie prezentowany w 2015 i 2016 roku w trzech miastach Polski.
Startujemy 16 października 2015 roku w Warszawie (14-28.10.2015 / Galeria Lufcik, ul. Mazowiecka 11a) później wystawa będzie pokazana w 2016 roku: w Gdańsku (04-28.02.2016 /wernisaż 04.10.2016 / Galeria Pionova, ul. Olejarna 2) i finisaż projektu odbędzie się we Wrocławiu – Europejskiej Stolicy Kultury 2016.
Więcej na:
https://www.facebook.com/events/851091281611305/
– Okręg Warszawski ZPAP / Galeria LUFCIK
– Galeria Pionowa w Gdańsku
PARTNER OW ZPAP
– Portal Ludzi Sztuki
PATRONI MEDIALNI PROJEKTU
Art Imperium
www.artimperium.pl
waw4free
www.4free.waw.pl
kulturaonline.pl
kulturaonline.pl
Rynek i Sztuka
www.rynekisztuka.pl
„Artyści biorący udział w tym pokazie pochodzą z różnych miast, kształcili się też na różnych uczelniach artystycznych, między innymi w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Wrocławiu i Poznaniu, także w Toruniu, Krakowie i Częstochowie. (…) Jak sami przyznają, potrzeba bezpośredniego kontaktu, wymiany doświadczeń, skonfrontowania własnej twórczości z pracą innych artystów, skłoniła ich do współdziałania, poszukiwania punktu spójnego, łączącego odległe środowiska artystyczne, a jednocześnie do prezentacji własnych poszukiwań. Oczywistym elementem połączenia dla wszystkich stało się malarstwo, które stanowi centrum ich życia, pracy i zainteresowań, a momentem integracji i komunikacji zorganizowane wystawy. Z owej potrzeby bezpośredniej komunikacji na płaszczyźnie artystycznej i ludzkiej, kontaktu za pośrednictwem malarstwa, wypływa tym samym koncepcja wystawy i jej tytuł.
(…) Jedność intencji artystów i użytych środków artystycznej wypowiedzi – pojmowanych obecnie już jako tradycyjne – czyli malarstwa (większość prac została zrealizowana w technice olejnej lub akrylowej na płótnie), nie pokrywa się jednak w tym przypadku z jednorodnością formalną prezentowanych prac. Pokazywane na wystawie malarstwo charakteryzuje odmienność języka każdego z artystów, budowanego głównie wokół abstrakcji, czasem geometrycznej (Janyst, Studzińska), innym razem bardziej ekspresyjnej (Hajnosz, Jojnowicz, Kopeć) lub organicznej (Brudzińska, Dzierż), niekiedy wzbogaconego elementami – symbolami zaczerpniętymi ze świata realizmu (Nawrocka, Szczepaniak), bądź też abstrakcji będącej metaforą rzeczywistości, na przykład pejzażu (Banaś). Wyraźnym akcentem, a także kolejnym elementem spójnym, „kontaktującym” artystów, tym razem w sferze formalnej wystawy, jest bogactwo koloru. Jego intensywność i siła emanuje z każdej z prezentowanych prac, choć za każdym razem wydobywana jest w odmienny sposób, od świetlistego przenikania przezroczystości (w pracach Banaś, Brudzińskiej, Jojnowicz) przez płaskie zestawienia plam barwnych (Dzierż, Janyst, Nawrocka, Szczepaniak), subtelne przenikania (Hajnosz, Kopeć), aż po jednorodne płaszczyzny koloru (u Studzińskiej), budujące – każdy na swój sposób głębię obrazu – trójwymiarową przestrzenność płócien.”
dr Patrycja Pucek